赣剧发源的地区，在明代主要唱弋阳腔，入清以后，又兴起了一种梆子乱弹腔，和许多外来声腔，如石牌腔、秦腔、楚腔时来时往。清乾隆饶州人郑廷桂《陶阳竹枝词》记：“青窑烧出好龙缸，夸示同行新老帮。陶庆陶成齐一会，酬神包日唱弹腔。”这种新起的乱弹腔，就是江西本地的宜黄腔。

　　楚腔，源于湖北汉水流域之襄阳，初名襄阳腔，流入汉口后，称西皮，清道光间，由湖北传到赣东北，《玉山县志》称为“西调”。西皮二黄合腔的皮黄戏，在赣剧中占具有主导地位。

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　　秦腔，发脉于陕西，其音甚散而哀。石牌腔来自安徽，和以竹笛，即为吹腔，夹以唢呐，则为拨子，都是后来赣剧中的主要声腔。

　　至清乾隆间，昆曲入赣，乾隆十二年（1747），唐英观饶州土梨园演杂剧诗云：“佳节昨宵无月赏，今朝弦管闹蜗亭。高天爽籁通人籁，巴唱吴歈尽可听。”巴唱为乱弹，吴歈即昆腔。清末民初，浙江的浙调、浦江调、上江调和安徽的梆子腔大量涌入，至此，一个具有地方特色的多声腔剧种便完整地诞生了。 天下民宿

　　赣剧诞生以后，在饶河流域，以鄱阳县为中心，流布于乐平、万年、余干、德兴、浮梁和景德镇，并抵皖南的祁门、至德等地。在信河流域，先以贵溪、玉山两地为中心，辛亥革命前后，转至上饶，传播于广丰、铅山、横峰、弋阳，远达浙西与闽北。历史上，赣剧饶河班曾出现了四大名班：马老义洪班、赛同乐班、大同乐班和明庆同乐班。广信班班社有清乾隆年间至民国时期的金玉班、紫云班、庆云班、小麒麟和长春舞台、徐老舞台、洪福舞台、杨洪舞台、春雷舞台等等。 Copyright BNBVISTA.COM

　　赣剧剧目分“老路戏”和“水路戏”两种。“老路戏”多半是历史故事剧，全唱皮黄。“水路戏”从其他剧种移植，一般敷衍家庭纠纷和男女婚姻等情节。今存整本和单出戏约有六百余种，据清道光年间一份剧目单所载二凡戏有《三官堂》《四国齐》《双贵图》等；西皮戏有《祭凤台》《芦花河》等。 Copyright BNBVISTA.COM

　　昆曲戏较少，折子戏只有《打狼屠》《悟空借扇》《扈家庄》《擒黑氏》等，整本戏有《渔家乐》《连环记》《浣纱记》《千秋鉴》等。

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　　赣剧角色行当沿袭明代弋阳腔旧制，分老生、正生（挂须）、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花（小丑），俗称“九角头”。弹腔兴起后，又增入了副末、二旦、四花等角色。 Copyright BNBVISTA.COM

　　高腔戏以演历史戏著称，保存了弋阳腔“兵马旗帜，戈甲战士击刺”的武戏面貌。 天下民宿

　　在弹腔中，既承袭了清代“花部”的“其音慷慨，血气为之动荡”的表演风格，又因丑角戏的大量出现，以及乡音俗语的运用，使舞台喜剧效果更为突出。 本文来自 天下民宿 BNBVISTA.COM

　　赣剧高腔音乐，今存曲牌二百余首。仍保持干唱、锣鼓伴奏和人声帮腔。新中国成立以后，加入了管弦伴奏，使其具有高亢激越的特点外，又有了柔和优美的旋律，1959年，经过音乐改革后《还魂记》得到了毛泽东主席“美秀娇甜”赞誉。

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　　西皮、二凡，是赣剧弹腔中的主要曲调。饶河调西皮醇厚、广信班二凡委婉，各有所长。 Copyright BNBVISTA.COM

　　秦腔，以曲笛伴唱，净角用唢呐托腔。老拨子又称石牌调，用小唢呐伴奏，曲调高亢激厉、凄楚悲愤。浙调欢快跳跃，浦江调以梆铃击节，急促强烈。 内容来自 BNBVISTA.COM

　　新中国成立以后，赣剧欣欣向荣，全省赣剧演出团体多达十一个，21世纪以后，赣东北的私营赣剧团和农民坐堂班，如雨后春笋，遍地开花。相继整理改编了《梁祝姻缘》《珍珠记》《还魂记》《西厢记》《荆钗记》《还魂后记》以及《送饭斩娥》《张三借靴》《放裴》等。多部剧目获得文化奖、梅花奖和玉茗花大奖。